究極のモフリビリティーは鳥のお尻にある！　もふもふと癒やしの喫茶4コマ——『とりきっさ！』（ノブヨシ侍）

　動物は2種類しかいない。もふれるやつと、もふれないやつだ。

　というような言葉があるわけではないのだけれども、もふもふ感というのは動物を愛でる観点のひとつとしてすっかり定着した。で、このもふれる感（モフリビリティー）が高い動物としてよくあがってくるのは何かというと、やはり犬（特に子犬）や猫（特に子猫）がその代表。続いて、うさぎやハムスター、パンダや鳥、アザラシといった動物があがってくる感じだ。

少年誌ラブコメの論理を拒絶する河合作品の世界——『とめはねっ！鈴里高校書道部』（河合克敏）

　河合克敏という人は、僕にとってはちょっと変わった作家だ。いや、スポーツマンガとしては『帯をギュッとね！』も『モンキーターン』も十分王道の部類に入ると思うのだけれども、そうではなく、少年誌ラブコメの担い手としての河合克敏が、である。

スカート男子高校生・桃井くんの自由が大人世代にもたらすもの——『ボーイ★スカート』（鳥野しの）

　読み終わったあと、改めて『ボーイ★スカート』（鳥野しの）のカバーを眺めたとき、なんだかふと「民衆を導く自由の女神」の絵を思い出した。フランス国旗を掲げ、革命を先導する女性のあの絵だ。スカートを履く少年の姿は颯爽としていて、美しい自由をはためかせているように見えたのだ。

アラサー版『うる星やつら』の無邪気な楽しさと不穏——『A子さんの恋人』（近藤聡乃）

　「あー、楽しい！」。『A子さんの恋人』（近藤聡乃）の感想を一言でいってしまえばこれだ。レビューとしてはしょうもない一言なのだけれど、「面白い」とか「笑える」とかでなく、「楽しい」というのがこの作品には一番しっくりくる。この「楽しさ」の感覚に近いものを考えたとき、最初に思いついたのは『うる星やつら』（高橋留美子）だった。

東京という限界集落を生きる彼女たち——『東京タラレバ娘』（東村アキコ）

いわゆる女性マンガにおいて、独身アラサー/アラフォーというテーマはここ数年（といってももう5年以上の単位で）定番のひとつになっている。シリアスに現実を描き出そうとするものもあれば、コメディとして描くものもあるし、その年齢層向けに少女マンガ的な夢を与え直そうとするアプローチもある。作家でいえば、西炯子がいて、渡辺ペコがいて、今ど真ん中にはたぶん鳥飼茜がいる。鴨居まさねや入江喜和も大きな枠組みでは周辺にいる。

かわいい男が見たいなら、今年はシベリアンハスキー男子で決まりだ！——『からっぽダンス』（阿弥陀しずく）

同時発売のBL作品『こんなはずでは』を読んでも感じるところだが、阿弥陀しずくという作家は「犬を描ける人」だと思う。

「すこし・不思議」ならぬ「すこし・普通」という九井SFとグルメの相性——『ダンジョン飯』（九井諒子）

日本のマンガにおけるSFには「SF＝すこし・不思議」という考え方がある。言わずと知れた藤子・F・不二雄の提唱した考え方で、おおざっぱにいえば「日常のなかに少しだけ不思議な（SF的）要素を入れ込むという物語のつくりだ。

死ななきゃ治らないものを少しだけ治してくれる、読む臨死体験——『死んで生き返りましたれぽ』

『死んで生き返りましたれぽ』の初版帯には「どんな形でもたっちゃんが生きててよかったと思うよ」という言葉が刷り込まれている。

2014年のバカ男子ギャグの本命か？　“マクドナルドの女子高生”スタイルの会話盗み聞きギャグ——「高橋さんが聞いている。」（北欧ゆう）

「大人気!!」とか「大反響!!」とか「全米が泣いた」とか、定番のあおり文句というのはいろいろある。だが、出版社のあおり文句は5割引くらいで見るのが基本だ。よくいわれる笑い話に「週刊誌に第2話が載った時点で『早くも大人気!!』というあおりが入っていた」なんていうのがあるが（週刊誌で第2話の校了までにアンケート結果が出ることは基本ない）、まぁ、売り文句なので何割かは引いてみるのがバランス感覚というものだ。

オシャレな新・不倫恋愛マンガが出てきたと思うだろ？　残念、童貞向けバカマンガでした!!——「フリンジマン」（青木U平）

パステルカラーのおしゃれ系カバーに、「学べる愛人の作り方」という帯、おそらく「不倫・自慢」とかけているであろう「フリンジマン」というタイトル。これはまたちょっと大人系の恋愛マンガが出てきたのかなーと思って手に取った。結果、完全に騙された。

ありきたりさの先にある無二のドラマ性——「四谷区花園町」（高浜寛）

ドラマチックな物語というのは、それだけで人を惹きつける。見事なドラマ性をつくれれば、その物語は名作になり得るといっていいだろう。だが、じゃあ、ドラマチックでない物語は、面白くないのだろうか？

すべての彼氏はトドである。ケモナー系の形をしたアラサーカップル共感マンガ——「トド彼」（高嶋あがさ）

2011年のケンタウロスマンガブーム以降なのか、「モンスター娘のいる日常」（オカヤド）の快進撃以降なのか、それともそれ以前からの定番とみるか、どこを契機とするかは難しいが、ここ数年で、一般商業誌における人外系作品、ケモナー向け作品の存在感は確実に増してきている。

11歳の夏、少年と少女が結ぶ、果たされない約束の美しさ——「神様がうそをつく。」（尾崎かおり）

どんなに天気がよくても、さすような日差しはなくなり、すっかり秋という感じになった。だけど、今年はこのタイミングでゆく夏を惜しむような作品に出会えた。「神様がうそをつく。」（尾崎かおり）だ。

ネガティブ巨人と上からメガネ、凸凹カップルラブコメは「ラブ★コン」からどう変わったか？——「ハル×キヨ」（オザキアキラ）

高身長女子というのが、今年のプチトレンドのひとつだった。身長181cmの中学生・富士山さんを描く「富士山さんは思春期」（オジロマコト）、ちょっぴり背の高い内気な女の子・卯多子を主人公にした「Stand up！」（山川あいじ）と、立て続けに高身長女子ものが刊行開始。そして、さらに今回取り上げる「ハル×キヨ」（オザキアキラ）だ。

「勝者のジャンプ、敗者のマガジン」、泣かせるのはやっぱり敗者の遺伝子なのだ——「DAYS」（安田剛士）

「歴史は勝者が作る」というけれど、歴史というのがもっとも古くからある物語であることを考えれば、物語の基本というのは勝者を描くことだともいえる。

原作そのままの絵で聖帝・サウザーがダメ人間化する、今年度No.1の著作権の無駄遣い――「北斗の拳 イチゴ味」（原案：武論尊・原哲夫/シナリオ：河田雄志/作画：行徒妹・協力：行徒）

歴史的ヒット作のスピンオフというのは、このところすっかり定着してきた。もちろんオリジナルの作者本人が手がけるものは昔から多いが、最近は別の作家が描くパターンも多い。もっとも代表的なのは機動戦士ガンダムで、外伝からパロディまでさまざまな形で派生作品が生まれている。最近だと「進撃の巨人」（諫山創）あたりは、連載中でありながらスピンオフが次々に誕生している。

元ホストの園長を描く育児マンガは、実は教師ものなのかも——「赤ちゃんのホスト」（丘上あい）

00年代のマンガの大きなトレンドとして、子育てマンガというのがある。実録系のエッセイを中心に、数々のヒット作が生まれた。背景には少子化・核家族化によって自身の出産・子育てが、初めての育児体験という人が多くなったこととか、働きながらの育児という状況の増加、女性作家自体の増加など、いろいろな要因があるんだと思う。

大人の正しさと、少女の目の前にある痛みを両方許す癒やしの寓話——「屋上の君」（瀬川藤子）

32歳、このところ年を取ったなと痛感することがある。もちろん大人としてはまだまだひよっこという年齢で、老人ぶるような年ではない。だけど、そういうのとは無関係に、だんだん昔のことを忘れはじめている自分がいる。

マンガ描いてるシーンより下着シーンの方が多い…だと……！　今年一番危険な“ゲスい”「バクマン。」——「俺とSEXすれば売れる」（香穂）

マンガには毎年ブームがある。今年だと、去年刊行開始された「ハイキュー!!」（古舘春一）からの流れか、「不沈アタッカー」（粂田晃宏 ）、「神様のバレー」（原作：渡辺ツルヤ/画：西崎泰正）とバレーボールマンガがジワリと存在感を増している。

ショタにしてショタにあらず！　イケメンが縄跳びをする異形のピュアラブストーリー――「初恋モンスター」（日吉丸晃）

年に何度かなのだけれども、明らかに「冷静さを欠いている」作品に出会うことがある。作品自体が熱いとかドジッ子を描いてるとか、そういう意味ではない。打ち合わせ段階でどういうプロセスを経たのかわからないけど、「GO」という判断が下されたとき、少なからず関わった全員が冷静さを欠いていただろうな、と思わせる作品だ。

誤解の上だけを突っ走る、幻のイチャイチャ感——「f人魚」（G3井田）

それをいったらおしまい、というフレーズがある。たとえば「かわいいから許す」。身も蓋もなさすぎて、もはや二の句は継げないし、かといって、あまりに主観的すぎてそこにほとんど語られるべき内容もない。なので、何かについて少なくともこんなふうに話をするのであれば、「かわいいから許す」というのは禁じ手なのだ。

空腹を知らない不幸——「王様達のヴァイキング」（さだやす/ストーリー協力：深見真）

「これは——のちに王冠を抱くことになる二人の、宝探しの航海記である」。「王様達のヴァイキング」（さだやす/ストーリー協力：深見真）は、第1話のラストでそう宣言している。

「ぷしゅーーー」の発明と解脱系食マンガの破壊力——「ワカコ酒」（新久千映）

食マンガの快進撃は、まぁ本当に止まらない。僕は外出時にだいたい常時3〜4冊の新刊をカバンに入れているのだけど、この前なんか、アトランダムに選んだはずなのに、入っているマンガが全部食べ物系だったことがある。もちろん昔から定番ジャンルではあったのだけど、2年ほど前のブームから注目作の勃興状態が続いている。

身長181cmの巨大ヒロイン、その正体は“究極の少女”——「富士山さんは思春期」（オジロマコト）

身長差カップル、背の高い女性と背の低い男性の組み合わせというのは、物語性のある組み合わせだ。お互いが自身のコンプレックスを刺激する存在でありながら、それゆえにコンプレックスを乗り越えさせてくれる存在でもある。自分よりも背が高い・低い存在を求めてコンプレックスから目を背けるのでなく、コンプレックスの根源を愛し、承認してくれる存在にもなり得るからだ。

「愛の才能」とは何なのか？　川本真琴と思春期のピュアネスをめぐって——「17歳℃」（麦盛なぎ）

純愛路線が花盛りになった00年代以降、中学生、高校生の恋物語は数多く描かれているが、思春期の恋模様をきちんと描く作品は、実はあまりなかったと思う。何年か前からここを描いてきたのが「溺れる花火」「ヒメゴト～十九歳の制服～」の峰浪りょうであり、近いところをめぐっているのが「惡の華」の押見修造だろう。そして、今、新たに現れたのが「17歳℃」の麦盛なぎだ。

恋が解き明かされる瞬間の鮮やかさ——「透明人間の恋」（安藤ゆき）

恋愛マンガというジャンルは、基本的に冒頭を見た瞬間にラストがわかるようになっている。もちろん、あらすじが詳細にわかるわけじゃないけど、最終的に誰と誰がくっつく話なのかはわかるし、わかるように作られている。

「かわいい」以上に「かっこいい」、少女たちによる少年マンガ——「かげきしょうじょ！」（斉木久美子）

魅力を語られれば頭ではわかるけど、体感としてその熱量を理解するのは難しいというジャンルがある。僕にとっては、BLと宝塚だ。このジャンルに関しては、たぶん同じように感じている男性も多いんじゃないかと思う。ほかのジャンル、エンタメコンテンツと比べても、極めてピーキーに女性向けのチューニングがなされている、“THE 女の世界”だと思う。

2人のソルシエ、2つの予感……今この瞬間だけの特別な光——「さよならソルシエ」（穂積）

若手と呼ばれる人間の最大の魅力は「予感」だ。何かすごいことが始まりそう、見たことのないものが出てきそう……そういうまだ形になっていない予感そのものが、人を強烈に惹きつける。それはときとして完成されたもの以上に強烈な引力を持つ場合すらある。

メイクがくれる「身の丈」を超える勇気――「リメイク」（六多いくみ）

「身の丈を知る」っていうのは大事なことだ。無根拠な自信と肥大化したプライドを持つ続けたまま生きていくっていうのは、できるかもしれないけど、並大抵のことではない。けど、身の丈を知って、大人になった頃、偉い人たちから「身の程なんて知らなくていい！」なんてメッセージを受けたりする。「小さくまとまるな」というやつだ。思い返すと、僕も「じゃあ、結局どうすりゃいいのよ」と、随分戸惑ったり苛立ったりしてた気がする。

不幸が悲劇になる、ほんの少し手前で――「ないしょの話〜山本ルンルン作品集〜」（山本ルンルン）

山本ルンルンというのは、実に絶妙な名前だと思う。“ルンルン”という底抜けに明るい響きと、メルヘンチックでキュートな絵柄が、甘い物語を予感させると同時に、名前としてはあまりに不自然なフレーズと可愛すぎて生々しさがない絵柄がある種の不穏さを予告する。そして、その予感のとおり、寓話的でキュートな物語は、常にどこかに毒気を持っている。